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Straight from the pit, uncensored!EVOLVE OR DIE BECAUSE HEAVY METAL IS THE LAW!!! 19 maggio Silence dans la salle!
SILENT CIVILIAN REBIRTH OF THE TEMPLE
Encore un autre groupe issu de la "New Wave Of American Heavy Metal" vous allez dire! Eh bien oui...mais ce serait une grave erreur que de considérer ce groupe simplement comme un clone ou comme un autre groupe de metalcore qui profite de cette vague pour sauter sur l'opportunité. Silent Civilian n'est en fait rien de cela!
Bien au contraire, les racines et l'ambition de ce groupe ne pourrait être plus metal qu'elles ne le sont deja. À sa tête nous retrouvons Johny Santos, ex-vocaliste de l'excellent groupe de metal industriel Spineshank, qui nous arrive avec son projet tout frais tout chaud d'on ne sait trop où! En effet je dois dire que j'ai été un peu surpris du talent dont les musiciens du groupe n'ayant, sauf pour Santos, pratiquement aucune expérience dans un groupe metal. Cependant il est facile de constater que ce manque d'expérience est combler par une fervente passion pour le heavy metal avec des influences telles Pantera, Testament, Metallica mais également quelques influences plus subtiles du son Gothenburg et de sa descendance américaine.
Comme je disais plus haut ce groupe m'a beaucoup surpris de part la qualité de sa musique et du talents des musiciens. Même Santos, dont je connaissais deja les excellents talents de vocalistes, m'a surpris avec des talents cachés de guitariste/compositeur. L'autre monstre derrière la guitare c'est Tim Mankowski qui ne laisse pas indifférent par son style très influencé par des grands de ce monde tels Dimebag, Satriani et Hamett. Tout ce chaos organisé est cadencé au rythme du batteur Chris Mora qui s'en donne à coeur joie sur ses peaux.
On constate que le groupe est très impliqué dans les causes sociales et politiques donnant, sans petites manières, son opinion très anti-Bush sur le sujet. Côté rythmique, dans l'ensemble c'est somme toute assez rapide et très "thrashé" (suffit de regarder les influences) mais ce sont surtout les riffs & solos épiques à souhait qui volent la vedette et dont les deux guitaristes ne cessent de nous bombarder les oreilles, à notre grand plaisir évidemment! Du talent ils en ont à revendre et ça parait!
En conclusion, Silent Civilian est un groupe en lequel j'ai énormément foi, j'était sceptique au tout début mais maintenant c'est tout le contraire. Leur album est remarquablement mature, le genre d'album qu'un groupe, au mieux de sa forme, lâche au milieu de sa carrière. C'est un groupe qui mérite sa place dans les hautes sphères du metal et que je conseille à tous ceux qui sont assoiffé de metal thrash moderne!
Ma cote: 9/10
02 maggio Les effets du noir!CALLENISH CIRCLE PITCH.BLACK.EFFECTS Pour tout ceux qui pourraient se demander d'où sort ce groupe, tout comme moi jusqu'à récemment, il serait absolument idiot de passer sous silence un groupe de ce calibre, un peu sous-estimé depuis sa formation il y a près de 14 ans et dont le mérite serait d'être parmis les meneurs de la vague death/thrash mélodique qui a pris le monde d'assaut. Avec ce cinquième album en carrière, ce groupe des Pays Bas, d'Hollande plus précisément, réussi fort là où plusieurs groupes death/thrash mélodique, ayant sauté sur le vagon du son Gothenburg, échouent. Apporter un vent de fraicheur et laisser sa marque n'est pas une mince tâche dans une scène où oeuvre une multitude de groupes talentueux (voir Scar Symmetry et In Flames dont j'ai fait une chronique il y a peu). Avec son mélange de death métal et de thrash très "heavy" fortement soutenu par un côté très électronica et bien sur, le tout construit sur une ligne directrice qui est la mélodie, Callenish Circle réussi à batir sa propre identité grâce à la parfaite symbiose de ces éléments. Les voix de Patrick Savelkoul sont très loin de cette monotonie dont souffre plusieurs groupes de ce genre car celles-ci sont facilement audibles et variés. En effet on ira jouer dans les plattes bandes du death pur et dur ainsi que dans celles du black. Ici il y a absence de voix claires car celles-ci sont totalement inutiles dans l'univers de Callenish Circle. Ici c'est la rythmique, le travail des guitares et l'introduction de passages électroniques qui aura pour tâche d'accrocher l'auditeur...et laissé moi vous dire que c'est diablement efficace. On nous sert une efficace combinaison de brutalité mélodique. Certains pourront sans doute y voir certaines similarités avec Darkane et Dark Tranquillity, et je conseille d'ailleurs de jetter une oreille à Callenish Circle au fans de ces deux groupes. Évidemment, il y a des musiciens derrière le puissant groove émanent de la musique de Callenish Circle (c'est une évidence plus qu'évidente :P). Ronny Tyssen et Remy Dieteren aux guitares sont d'une précision chirurgicale avec leurs riffs très thrash. À la batterie nous retrouverons Gavin Harte qui est le pilié et celui qui ouvre le chemin au reste de la bande. Ses enchainements de batterie m'ont laissé un fort goût de metal progressif dans l'oreille. Finalement c'est Rene Rokx qui fera le travail souvent sous estimé de la bass, qui dans ce cas-ci, même si plus difficile à percevoir que le travail des guitares, s'en tire haut la main et fera gronder vos caisses de graves. Au final, je suis extrêmement heureux d'avoir découvert ce groupe, qui nous offre, avec Scar Symmetry, In Flames, Kataklysm, Raunchy et cie, un excellent album en ce début d'année qui, je le redis, s'annonce énormément prospère au point de vue d'albums de qualité. Pitch.Black.Effects est une valeurs sûre pour tout fans des groupes nommés dans cette chronique! Ma cote: 9/10 17 aprile De la romance? NOP! Du pop? NOP! Du death? Hell yeah!
RAUNCHY DEATH POP ROMANCE
Il y a de ces albums dont ni la pochette ni le titre inspire confiance...et pourtant certains recels un excellent contenu. C'est le cas du tout dernier né du groupe danois de metal hybrid - melodique - death - future....whatever, catégorisez-les dans le style que vous voulez!
En effet, si au premier coup d'oeil, visuellement parlant, l'album ne nous fait pas dire "woah ça c'est carrément métal satanique à fond la caisse", il n'en reste que celui-ci provient d'un groupe qui a déjà fait ses preuves et que celui-ci n'a rien d'un album de emo.
Même si Raunchy ne réinvente rien avec ce nouvel album, le groupe reste fidèle à lui même et accentue ce son et ce style qui leur sont propres. Pour décrire le plus simplement possible le son et les influence du groupe, imaginez un mélange des derniers albums de In Flames ou Soilwork avec ceux de Mnemic, le tout ajouter à un son très industriel.
Dans l'ensemble Raunchy sonne très mélodique et à ce point, les mélodies sont sacrément accrocheuses sans toute fois faire de l'ombre à ses origine, c'est à dire le thrash. Les riffs sont très inspirés de groupes thrash tel que The Haunted ou At The Gates mais le tout est apprêté à la manière du groupe qui incorpore des passages très "catchy" et la présence de sons électroniques qui sont sans doute le seul élément que l'on pourrait dire emprunté au pop.
La présence de voix claires est très efficacement utilisée et si les musiciens sont excellents, sans toutefois faire office de génie individuellement, c'est réellement réunis qu'ils réussissent à être foutrement efficace et c'est là que le groupe frappe fort! Ne cherchez pas des solos à s'en arracher le bout des doigts, comme j'ai dis, c'est dans son ensemble que Raunchy réussi à marquer des points. Si certains groupes ont la faiblesse d'avoir d'excellent musiciens qui ne savent jouer en groupes, ce n'est vraiment pas le cas de Raunchy.
Au final, je considère que cet album en est un solide, pas révolutionnaire, mais très efficace dans sont but premier, nous faire "headbanger" et prouver que le métal, aux yeux du grand publique, est beaucoup plus qu'une musique de sauvage, au contraire! Je le recommande à tous!
Ma cote: 9/10
02 aprile MNEMIC complètement à neuf!Après un changement de chanteur de Michael Bøgballe pour Tony Jelencovich, en automne dernier, le groupe danois de future hybrid metal MNEMIC à retaper son site web pour lui donner une toute nouvelle allure qui, visuellement parlant, laisse présager de la direction que le groupe prendra pour sont prochain album supposément prévu pour cette année. Une sortie très attendue après les deux excellents albums Mechanical Spin Phenomena (2003) et The Audio Injected Soul (2004). 22 febbraio IN FLAMES a enflammé Québec!Lundi dernier était un jour bien spécial pour quelques milliers de métalleux, une journée comme les autres pour le peuple mais un jour sacré pour les fans de musique brutale que nous sommes. Le jour J ou I devrais-je plutot dire, le jour de la venue d'In Flames à Québec. Voici donc un compte rendu du spectacle métal le plus inoubiable auquel j'ai eu la chance d'assisté gracieuseté d'un des meilleurs groupes métal du monde. 16h: Non pas malheureux de quitté le CEGEP (Collège d'Enseignement Eénéral Et Professionnel pour nos amis français) après avoir passé 2h à tourner en rond comme un lion en cage, question de ne pas arriver trop tôt et de se geler le cul comme un imbécile, je me met en route vers le lieu bénis de tous, le théâtre du Capitole de Québec. Petite info à ce sujet: les gars de In Flames et DevilDriver auraient apparement été charmé par la salle de spectacle et auraient dit que c'était sans aucun doute l'une des plus belles dans laquel il leur a été donné de jouer. 16h20: Après avoir rejoint ma copine, nous arrivons aux portes....et surprise, il n'y avait pas un chat! Une jolie demoiselle, cellulaire à la main, nous fait signe que les portes ne sont pas barrées alors on ne se fait prier et on entre pour se faire dire par le type du vestiaire que l'entré est réservée à ceux qui possède qui ont une passe VIP pour assisté à la première du film-documentaire "Metal: A Headbanger's Journey" qui retrace l'histoire du métal de ses débuts jusqu'a aujourd'hui avec en vedette une panoplie impressionnante de musiciens métal très connus. Malgré tout le type nous dit également qu'il reste quelques place et nous laisse entrer...wow quelle chance, ça commence bien! 17h50: Le documentaire terminé (d'ailleurs je le conseille à TOUS les métalleux), nous allons attendre au portes qui donnent sur la salle, juste à côté du comptoir a marchandise (c'est marrant de voir le préposé nager à travers la tonne de chandails d'In Flames). Il n'en faut pas plus pour que je dégaine mon porte feuille pour ensuite revêtir fièrement mon 3ième t-shirt d'In Flames à vie sans doute le plus beau! 18h05: Ed et Marilyn ainsi que mon frangin Jean-Michel nous rejoignent aux portes après s'être faufiler à travers la horde de métalleux affamé de "headbanging". Je refile un de mes anciens t-shirt d'In Flames à Ed pour ne pas qu'il ait l'air d'un perdu! 18h32: Les portes s'ouvrent et c'est la course pour la meilleure place! Rapide comme nous sommes, nous avons un superbe "spot" sur la barrière devant la scène du coté gauche :D . 19h30: Après près d'une heure à placoter de tout et de rien ainsi qu'à regarder les techniciens de son oeuvrer du plus vite qu'ils en sont capable, Zao entre sur scène. Personnellement je n'avais aucune attente envers ce groupe car ce n'est pas du tout ma tasse de thé. J'ai beau aimer la scène métalcore mais là on s'éloigne beaucoup de l'essence métal. De plus le chanteur a encore moins de présence sur scène que le techniciens de son au gilet arborant "FUCK ME, IM FAT!"...bref très ennuyant. Seul le batteur s'en tire avec les honneurs. Dans la foule, certains aiment...mais ils sont très peu nombreux. 20h10: Nerveux et enthousiasme à la fois de voir si le groupe est aussi intense sur scène qu'ils le sont sur leurs albums, DevilDriver monte sur scène. Dès ce moment ça frappe, Dez Fafara est un sacré frontman! Sa présence dominante, et non pas arrogante, se fait sentir avant même qu'il ait ouvert la bouche. Pour ceux qui osait croire que, parce que le Monsieur était la tête d'un des groupes nu-metal ayant eu le plus de succès durant la deuxième moitié des années 90, celui-ci ne sait pas faire du metal lourd, puissant et destructeur, ils ont du se mordre violemment la langue de l'avoir même juste pensé! Il n'en faut pas plus au groupe pour enchaîner des monstres tels que "End Of The Line", "Nothing's Wrong", "I Could Care Less" ou "Hold Back The Day". Résultat: la foule est atomisé et Dez a réussi a créer le plus gros pit (tenant compte du ratio grosseur du pit/grosseur de la salle) auquel on m'a été donné de voir. Pour être plus précis le pit faisait la largeur de la salle et la moitié de sa profondeur! Bref, ce groupe a été pour tous LA découverte et LA surprise de la soirée! 21h20: C'est maintenant à nos amis de Trivium de fouler les planche de la scène. C'est sans trop de surprise qu'on y retrouve un Matt Heafy très heureux d'être de retour dans la grande capitale, surtout avec une foule déjà en feu et encore plus affamé de métal. Le setlist fut très semblable à celui lors de leur venue avec Children Of Bodom en novembre dernier: "Like Light To The Flie", " Pull Harder On The Strings Of Your Matyr", "Declaration", "A Gunshot To The Head Of Trepidation" et autres. Il était évident que le groupe s'était fait des fans a leur dernière venue car l'accueil est beaucoup plus chaud et les gens accompagnent Heafy dans ses chants brutaux. Petite surprise, au milieu de leur prestation le groupe rend un hommage brillant a Dimebag en jouant "Walk" de Pantera...alors là c'est la folie totale, on en veut encore! Dans l'ensemble une très belle prestation qui fera sans doute encore grossir les rangs du groupe floridien. 22h30: THE MOMENT! In Flames monte finalement sur scène après 40 interminables minutes et c'est l'hystérie totale! Les gens scandent le nom du groupe et aussi loin qu'on puisse voir, on ne voit que des devilhorns! Le groupe ne se fait pas prier et brise la glace avec "Pinball Map"...aussitôt j'ai senti le poid des autres derrière moi m'écrasant contre la barrière. Ça ne prend pas un diplome en étude nucléaire pour savoir que le pit se déchaînais derrière moi! Par la suite nous avons eu droit aux hits qui ont fait et font la renommé d'In Flames: "Moonshield", "The Quiet PLace", "Cloud Connected", "Leeches", "Ordinary Story", "Take This Life", "Trigger" et j'en passe! Voir la foule sauter sur "Only For The Weak" était complètement surréaliste et un des moments marquants de cette soirée. Comme si ce n'était pas suffisant Anders s'est adressé au public plusieurs fois pour nous faire part de sa joie d'être à Québec et que nous étions un public vraiment plus "hot" que Montréal. D'ailleurs il a pratiquement juré en disant (en anglais): "Les suédois ne mentent pas, vous êtes le meilleurs public que nous avons eu durant cette tournée". Pour prouver leur reconnaissance, le groupe a joué LA pièce maîtresse manquante pour un setlist absolument parfait, "Jotun". D'ailleurs le groupe n'avait pas joué ce morceau live depuis l'enregistrement du DVD "Used And Abused". Une prestation aussi enflammée que celle-là ponctué de faits marquants tels que Anders tenant un drapeau du Québec arborant le nom et logo d'In Flame, avoir reçu un pic de guitare de la part de Jesper Strömblad, avoir eu Anders à quelques centimètres en face de moi ou même de voir Peter Iwers me faire un devilhorn en me regardant droit dans les yeux (oui oui c'était bien moi qu'il regardait :P) ne fait qu'ajouter des souvenirs inoubliables à une prestation déjà parfaite. Bref ce fut sans l'ombre d'un doute le meilleurs show métal de ma vie et une chose est certaine, la prochaine fois que In Flames revient à Québec je vais les attendre de pied ferme! Ce groupe mérite définitivement tout le mérite dont on les vante, tout ce qui est bon à propos de ce groupe à été mérité! IN FLAMES 4 EVER! 19 febbraio Le progrès noir est lancé!!!SCAR SYMMETRY PITCH BLACK PROGRESS
Certains me traiteront peut-être de vendu car j'ai été de ceux qui ont crié au génie en entendant le premier album du groupe, Symmetric In Design, lors se sa sortie l'an passée mais pour moi ce groupe est beaucoup plus qu'un autre groupe de plus à ajouter à la, déjà longue, liste des groupes death metal mélodiques...d'ailleurs essayer de catégoriser ce groupe est déjà une erreur en soit car cela reviendrais à dire qu'un groupe doit absolument se fixer des barrières. C'est justement ce que les gars de Scar Symmetry on refusé de faire et Pitch Black Progress en est l'exemple parfait. Il est l'aboutissement de ce que Symmetric In Design était. Dire que ce groupe est un super-groupe n'est pas faux et le terme s'applique même a la perfection car nous avons ici des musiciens de différents groupes jouant différents genres de métal et ayant comme résolution de créer un death metal frais et prenant n'ayant aucunes frontières quelconques. Si un extraterrestre qui ne connait absolument rien au métal me demandait de lui décrire ce style je lui ferais écouter Pitch Black Progress car ici le dicton est "un son vaut milles mots". En effet, rarement je n'ai eu une impression de liberté musicale et de variété aussi grande. Ici on passe par presque tous les styles de métal imaginables grâce aux vocaux ultra-polyvalents de Christian Älvestam. Que ce soit une voix death, black, rock, claire (d'une beauté sans précédent d'ailleurs) et même thrash, Mr Älvestam nous fait vivre un véritable voyage épic du métal. C'est également dans cette optique que la partie instrumentale abonde avec un son qui crée parfois de très intéressants contraste et mélanges. Par exemple, parfois un morceau avec un son plus rock sera ponctué d'une voix death gutturale droit venue de l'enfer! À ce propos, je trouve que cette approche fait changement du trop typique "ça buche donc je gueule VS c'est mélo alors chante mélo". Les musiciens font d'ailleurs un excellent à travail à ce niveau. La variété instrumentale est aussi présente que du côté vocale. Une impression de richesse se dégage du son et montre que les musiciens ont utilisé pleinement chaque seconde sans toutefois donner une impression de surcharge. Les morceaux sont beaucoup plus solides que sur l'album précédent et se tiennent mieux même si l'on enchaine d'une section plus death à une plus progressive dans le même morceau un peu à la manière de Opeth mais plus en douceur. Le groupe a également joué beaucoup dans les extrêmes. Dans l'ensemble la musique est plus sombre, plus mélodique et également plus brutale. Encore là les contrastes sont intéressants et vous vous doutez surement que les mélanges le sont également. Évidement qui dit mélodie, dit solo et là encore on a droit à ce que l'on est en droit d'attendre d'un super-groupe, c'est à dire des solos complexes avec de nombreux "hooks" et introduit à des endroits stratégiques, le tout sans que ceux-ci soient longs au point d'en devenir le seul support et pilier d'une chanson. Bref je pourrais continuer encore longuement a parler de cet album tellement il y a de points intéressants du à la richesse et à la variété des compositions de cet album. L'un des albums que j'attendais le plus en 2006 m'a complètement couper les jambes et me laisse encore sonné. Sans l'ombre d'un doute mon #1 cette année...d'ailleurs ça commence a jouer dur! Du pur génie! Ma cote : 10/10 (avec mention spéciale) 16 febbraio In The Arms Of Clarity
Les sorties d'albums métal de qualité partent vraiment en trombe en ce début d'année et bien sur ce n'est pas nous qui allons s'en plaindre! Cette semaine ce sera donc un programme double-critiques avec Kataklysm et In Flames, deux albums que j'ai énormement apprécié comme vous pourrez le constater!
KATAKLYSM IN THE ARMS OF DEVASTATION Pour ceux qui suivent régulièrement mes critiques et mes billets en général, vous avez sans doute remarqué que je suis très axé sur la scène nord-européenne et américaine...à croire que je ne m'interesse pas à scène présente ici au Québec. Et bien c'est avec grand plaisir que je vous présente le dernier album du fleuront du death métal québécois (mis à part Crytopsy), Kataklysm aussi connu sous le nom Northern Hyperblast. Dire que cet album a simplement attiré mon attention serait légé car j'ai plutôt été carrément mis KO par cet album. J'ai toujours eu beaucoup de respect pour ce groupe et pour leur talent mais celui-ci n'avait jamais réellement attiré mon attention plus qu'il ne faut. Cette fois ce fut très différent et je dois avouer que je n'avais pas vu venir le coup alors laisser moi vous dire que le groupe à frapper très fort dans mon estime! In The Arms Of Devastation fait suite au techniquement inhumain Serenity In Fire. Les albums de Kataklysm ont toujours été d'une très grande qualité et ITAOD ne déroge pas à cette règle établie par les albums précédents. Pour ce 10ième albums, on a cependant droit à un groupe qui a définitivement muri et qui a un CV plus qu'impressionant. On aurait pu espérer un autre album toujours de qualité mais cette fois une nouvelle facette du groupe se présente à nous, à nos oreille pour le plus grand plaisir de l'auditeur, il s'agit d'un fort sens de la mélodie. N'ayez pas crainte, la brutalité n'en souffre pas du tout et c'est justement cet incroyable équilibre brutalité/mélodie qui caractérise cet album. Toujours mené par Maurizio Iacono, le groupe dévaste carrément leurs compétiteurs (le titre de l'album étant superbement approprié). La section rythmique, ayant toujours été un éléments important dans la musique du groupe, est encore mise en avant plan avec ses blast-beats explosifs. Les riffs ne sont pas en reste non plus car sans entré trop dans la complexité ils sont d'une efficacité étonnante. Ici oubliez les guitares acoustiques, les synthétiseurs ou le piano, Kataklysm n'en a pas besoin et s'en sort brillament bien sans! Étant à des année lumière d'un genre commercial, les mélodies rencontrées à travers l'album sont étonnament prenantes pour un groupe de death métal aussi brutal et apporteront une certaine accessibilité aux métalleux non famillié avec ce style. Les moments mémorable sont très nombreux, chaque morceau étant plus "punché" les uns que les autres. Let Them Burn, To Reign Again, Like Angels Weeping (The Dark) et le majestueux The Road to Devastation, qui conclue l'album sur une note parfaite, ne sont que quelques exemples que le groupe est au top de sa forme et que celui-ci vient de mettre au monde ni plus ni moins qu'un chef d'oeuvre du death metal. Je conseil cet album à TOUS les fans de métal se considérant vraiment comme tel, cet album ne peut que vous plaire! La dévastation est lancée pour l'année 2006, reste à voir qui sera de taille!
Ma cote: 10/10
IN FLAMES COME CLARITY Bon sang que cet album a fait parler se lui! Avant même que la date et même le nom de celui-ci ne soit annoncé les spéculations se faisaient deja très nombreuses. Certains y voyant le pire alors que pour d'autres l'album était soit promesse d'un retour au sources fracassant ou d'une évolution qui pousserait le genre à des limites encore inconnues pour le genre. Tout comme les tonnes de fans, j'espérais le mieux pour cet album. Bien sur ici c'est un fan de tout ce qu'In Flames a fait debut ses débuts, incluant les controversés Reroute to Remain et Soundtrack To Your Escape, qui vous parle, donc l'avenir me paraissait brillant pour le groupe. Malgré certains doutes, je suis resté confiant et avec raison car Come Clarity fait très fort. Bien sur, les fans un peu bornés en attente d'un éternel Jester Race 2 ne seront peut-être pas convaincu à 100% mais pour ceux, tout comme moi, avec l'esprit ouvert et considérant l'ère Whoracle-Colony comme définitivement passée, l'album vous laissera sur le cul. Come Clarity n'est rien de moins qu'un brillant mélange de ce que tout le groupe a su faire de mieux depuis ses débuts, un retour aux sources teinté de nouveaux éléments rafraichissants et signe d'une originalité grandissante. C'est connu, In Flames déteste se répéter! On retrouve sur l'album ce qui à fait la gloire du groupe, c'est à dire des harmonie à deux guitares, des solos, évitant le complexité inutile, foutrement accrocheurs et dont seul le groupe possède la recette. On voit que messieurs Strömblad et Gelotte n'ont absolument rien perdu de leur jeu malgré ce que les mauvaise langues ont pu dire à propos de Soundtrack to Your Escape. Ajouté à cela, une section rythmique qui suit très bien l'évolution des chanson et qui se fond à merveille dans l'ensemble et on obtient surement l'album d'In Flames le mieux balancé au niveau de leurs acquis. La plus grande nouveauté est sans doute les passages claires d'Anders...et là je dois avouer que je suis rester bête! Je ne croyais pas Mr. Friden capable de cela et ma foi il réussit sacrément bien. Sa voix parfoit mélancolique, parfois criarde se prête très bien aux compositions. C'est sans doute sur cet album que l'on retrouve les pièces les plus agressives et rythmés parmis tout le répertoire du groupe. En gros, CC est signe d'un avenir prometteur pour le groupe et également que le meilleur est à venir. Cet album me rend impatient de connaitre la suite de cette aventure que noms amis suédois nous font vivre depuis un peu plus de 12 ans. Un must have! Ma cote: 9.5/10
07 febbraio Parlon-en! : Le métal en an 2000, chute ou renaissance?J'aimerais apporter votre attention sur un commentaire que l'un des chroniqueurs du site Capitale du Metal a laissé comme bilan personnel de l'année 2005 à l'occasion du Top 10 annuel des chroniqueurs du site. Voici le commentaire en question: "L’incroyable inaptitude des gens de voir la réalité en face. Si on regarde ce qui est populaire, de Nickelback à InFlames/Soilwork et AVENGED SEVENFOLD et sans compter tout les groupe de nu-metal et hardcore, on devrait remarquer que les foules n’ont pas peur de la musique qui bardasse, agressive et lourde. Et si vous n’avez pas encore écouté AVENGED SEVENFOLD, faites-le ! Je le dis, la clé de la renaissance du Métal est dans City of Evil. Le problème n’est pas que les gens ont de faux préjugés envers les métalleux. Ils ont raison ! Sortons de notre boîte noire et ouvrons-nous vers le monde. Même Dream Theater se plaignent que leurs fans nord américains ne sont que des « computer geeks » ! Donc il faut arrêter de s’acharner à détruire les groupes qui ont le succès qu’on aimerait avoir et plutôt revoir notre attitude. Si on rit des gens qui écoutent de la musique agressive qu’on n’aime pas, ça va être dûr de les convaincre d’écouter la nôtre…" Je crois que le gars a totalement raison et c'est de plus en plus flagrant depuis que la scène métal a repris du poil de la bête. C'est d'autant plus ridicule que les "euhm euhm true" métalleux condamnent les bands qui sont justement à l'origine de cette renaissance du métal. Je suis souvent aberré par le manque total d'ouverture d'esprit de beaucoup de métalleux et on en reviens toujours au même arguments "c'est commercial, c'est dla merde!". Il ne faut pas mélanger évolution et commercialisation de la musique, ce sont deux choses différentes que plusieurs mélangent. Un groupe doit d'abord agir par intérêt personnel et non parce qu'une faction de soi-disant "fans" old school chialent pour avoir un "Whoracle 4". Si les musiciens de métal agissait de la sorte ça ne serait plus par amour personnel de la musique...mais simplement pour faire plaisir à un certain groupe d'individus...et on en viendrait au même point que les trucs merdique à la 50 cents qui passent en boucle à la télévision. Plusieurs groupe refusent de se donner des frontières et certains métalleux les boycott pour ça et vont crier à tout va à qui veux bien l'entendre que tel groupe est à chier et qu'un autre est un groupe de "soldout". C'est à cause de ces "métalleux" (que je suis sur le point de surnommer les "rapaces du métal") que nous avons mauvaise réputation auprès du public en général et même, j'en suis certain, auprès de certains band métal. Lorsque je suis allé voir Children Of Bodom en novmbre dernier et que j'attendais au portes, des gens traitaient Trivium de "emo fag". Non mais parlez moi de ptit cons qui ne savent absolument pas mais pas du tout de quoi ils parlent...Trivium..emo? C'est comme si je traitais Céline Dion de chanteuse rock. À ce moment là, j'ai prié pour que les gars de Trivium n'aient pas entendu ces imbécillités. Des gens se sont fendu le cul en quatre pour nous apporter des bands métal dans notre ville et ces trous du cul étaient trop cons pour même l'apprécier un tant soit peu! Heureusement les gars de Trivium leur ont cloué le bec en donnant une performance digne de ce nom...et même encore là certains ont trouver le tour de huer le groupe. Ce genre de comportement m'enrage...à ces "rapaces du métal" je dis aller vous faire foutre et retournez écouter votre putain de groupe death générique norvégien le visage peint en blanc que personne ne connait (preuve de talent!) et qui parle de démons et de dragons à la con! Où est la clé de la réussite dans tout ça? Tout le monde à ses gouts alors si vous voulez qu'on respect vos gouts ayez la brillance d'esprit de respectez ceux des autres et d'arrêter de chier sur la tête de ceux-ci et de ceux qui font les choses à leur manière plutot qu'à la votre! T'aime tant mieux! T'aime pas, t'écoute pas et tu ferme ta gueule!
Biensur, là je m'adresse encore et toujours à ces "rapaces du métal" qui, en gros, ne savent que chialer sur groupe plutot que de donner réellement son opinion avec de VRAIS arguments! Sur ce, merci de votre attention et désolé pour ma manière un peu brusque de donner mon opinion sur le sujet! (quand on est pompé, on est pompé!)
Cela dit, j'aime bien Dimmu quand même 04 febbraio Une réunion mortellement efficace!NORTHER TILL DEATH UNITES US Comme plusieurs j'ai été de ceux à dire que Norther n'étais qu'un simple rip-off de Children Of Bodom...peut-être était-ce le cas avant d'un certaine manière...mais avec Till Death Unites Us, malheur à ceux qui garderont cette opinion mal placée du groupe d'autant plus que Children Of Bodom semble emprunter une voie différente de celle à laquelle nous étions habituer avec Are You Dead Yet? qui est sensiblement plus death/thrash que death/power.
Avec Till Death Unites Us, Norther reprend le flambeau du death mélodique orienté power avec un album toujours aussi power-esque sur les précédents mais cette fois bien mieux structuré et avec un travail des guitares encore plus poussé. D'ailleurs c'est principalement autour du travail des guitares que l'album tourne. Précédemment, la section rythmique était marquée par la vitesse alors que cette fois celle sert plutot de support à un album ayant fait un pas en direction du progressif. En effet les gars de Norther ont compris qu'il n'était pas nécessaire de faire dans le solo qui tue-la-mort-plus-vite-que-son-ombre. Technique le groupe reste à son top mais cette fois les mélodies ont été beaucoup plus travaillé tout comme les solos.
Dans son ensemble l'album est homogène mais toutefois en ayant ce petit quelque chose dans chacune des chansons qui fait que l'on reconnait très rapidement de quelle chanson il s'agit. Chaque morceaux ayant vraiment une mélodie propre à elle et apportant une certaine variété au son général de l'album. En aucun cas je n'ai eu l'impression que les chansons étaient le clone de l'autre. Des pièces telles que Evil Ladies, Omen ou Scream qui ont cette tendances à rester profondement ancré dans notre esprit au point où ça en devient presque maladif!
Bref, pour cette fois je n'ai pas eu l'impression d'écouter un Hatebreeder #2 ! Avec cet album Norther a su sortir son épingle du jeu en faisant un pas dans vers une voie qui leur semble enfin propre à eux. Une autre excellente sortie en ce début d'année que je vous conseille sans hésitation.
Ma cote: 9.5/10
03 febbraio L'enfant du vieil homme...toujours aussi vigoureux!
OLD MAN'S CHILD VERMIN
C'est avec grand plaisir que j'ai enfin pu mettre la main...ou plutot les oreilles sur le tout dernier de la formation Black/death metal, Old Man's Child. L'album en question s'intitule Vermin et est le 7ième petit bébé du hors et deja connu Galder que je condisère étant un peu comme le Peter Tägtgren du black métal.
Pour ceux qui ne sont pas familier avec le groupe, on a ici affaire à du black symphonique à la Dimmu Borgir à la Cradle Of Filth. D'ailleurs je dois dire que j'ai savourer cet album tout autant que je l'avais fait avec le dernier en date de Dimmu Borgir. Pour ceux qui se rappel les albums antérieurs, Ivar Tristan Lundsten et Nick Barker qui ont deja fait parti du "line-up" à un moment ou l'autre depuis les premiers balbutiements du groupe en 1989 ont également fait parti de l'histoire des deux autres formations black nommées précédemment. Donc il est évident que les influences y soient présente.
Et pourtant, l'album se démarque tout de même du lot par une certaine finesse qui apporte une certain fluidité au son général de l'album. Les 37 minutes et 32 secondes que l'album dure, ce qui est deja plutot court pour un album de ce genre, coule facilement et fait qu'on passe au travers de l'album sans même s'en rendre compte. Mais ne vous méprenez pas, je ne dis pas que l'album est un coup dans le vent qui ne laisse pas son lot d'émotions, au contraire. L'album dégage une impression de maléfice profond qui nous donne le fort sentiment d'écouter quelque chose de maudit ou de dément et qui fait défaut à bien des groupes du genre aujourd'hui. Ici oubliez la brutalité inutile! Chaque instruments est utilisé à profit pour créer cet ambiance santanique et perverse.
L'album en soit ne réinvente pas la roue mais bon sang, il la perfectionne à fond et ne laisse planer aucun doute sur la qualité indéniable de l'album. Techniquement parlant tout y est. Une bonne voix gutturale avec un brin de folie mais en rien vomis inutilement, des mélodies dignes de ce à quoi on peut s'attendre d'un album black de cette stature, une section rythmique tantot rapide tantot lente qui suit bien la progression des morceau et finalement les sons ambiants juste assez présent pour se fondre à merveille avec l'ensemble et ne servant pas de béquille à une partie instrumentale faiblarde comme c'est souvent le cas dans certains groupes.
Bref, on à la droit à une excellent album de black symphonique que je conseille même à ceux qui ne sont pas très porté sur le black, ce qui est mon cas!
Ma cote: 9/10
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