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19 maggio

Silence dans la salle!

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SILENT CIVILIAN REBIRTH OF THE TEMPLE
 
Encore un autre groupe issu de la "New Wave Of American Heavy Metal" vous allez dire! Eh bien oui...mais ce serait une grave erreur que de considérer ce groupe simplement comme un clone ou comme un autre groupe de metalcore qui profite de cette vague pour sauter sur l'opportunité. Silent Civilian n'est en fait rien de cela!
 
Bien au contraire, les racines et l'ambition de ce groupe ne pourrait être plus metal qu'elles ne le sont deja. À sa tête nous retrouvons Johny Santos, ex-vocaliste de l'excellent groupe de metal industriel Spineshank, qui nous arrive avec son projet tout frais tout chaud d'on ne sait trop où! En effet je dois dire que j'ai été un peu surpris du talent dont les musiciens du groupe n'ayant, sauf pour Santos, pratiquement aucune expérience dans un groupe metal. Cependant il est facile de constater que ce manque d'expérience est combler par une fervente passion pour le heavy metal avec des influences telles Pantera, Testament, Metallica mais également quelques influences plus subtiles du son Gothenburg et de sa descendance américaine.
 
Comme je disais plus haut ce groupe m'a beaucoup surpris de part la qualité de sa musique et du talents des musiciens. Même Santos, dont je connaissais deja les excellents talents de vocalistes, m'a surpris avec des talents cachés de guitariste/compositeur. L'autre monstre derrière la guitare c'est Tim Mankowski qui ne laisse pas indifférent par son style très influencé par des grands de ce monde tels Dimebag, Satriani et Hamett. Tout ce chaos organisé est cadencé au rythme du batteur Chris Mora qui s'en donne à coeur joie sur ses peaux.
 
On constate que le groupe est très impliqué dans les causes sociales et politiques donnant, sans petites manières, son opinion très anti-Bush sur le sujet. Côté rythmique, dans l'ensemble c'est somme toute assez rapide et très "thrashé" (suffit de regarder les influences) mais ce sont surtout les riffs & solos épiques à souhait qui volent la vedette et dont les deux guitaristes ne cessent de nous bombarder les oreilles, à notre grand plaisir évidemment! Du talent ils en ont à revendre et ça parait!
 
En conclusion, Silent Civilian est un groupe en lequel j'ai énormément foi, j'était sceptique au tout début mais maintenant c'est tout le contraire. Leur album est remarquablement mature, le genre d'album qu'un groupe, au mieux de sa forme, lâche au milieu de sa carrière. C'est un groupe qui mérite sa place dans les hautes sphères du metal et que je conseille à tous ceux qui sont assoiffé de metal thrash moderne!
 
Ma cote: 9/10
 
02 maggio

Les effets du noir!

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CALLENISH CIRCLE PITCH.BLACK.EFFECTS

Pour tout ceux qui pourraient se demander d'où sort ce groupe, tout comme moi jusqu'à récemment, il serait absolument idiot de passer sous silence un groupe de ce calibre, un peu sous-estimé depuis sa formation il y a près de 14 ans et dont le mérite serait d'être parmis les meneurs de la vague death/thrash mélodique qui a pris le monde d'assaut.

Avec ce cinquième album en carrière, ce groupe des Pays Bas, d'Hollande plus précisément, réussi fort là où plusieurs groupes death/thrash mélodique, ayant sauté sur le vagon du son Gothenburg, échouent. Apporter un vent de fraicheur et laisser sa marque n'est pas une mince tâche dans une scène où oeuvre une multitude de groupes talentueux (voir Scar Symmetry et In Flames dont j'ai fait une chronique il y a peu).

Avec son mélange de death métal et de thrash très "heavy" fortement soutenu par un côté très électronica et bien sur, le tout construit sur une ligne directrice qui est la mélodie, Callenish Circle réussi à batir sa propre identité grâce à la parfaite symbiose de ces éléments.

Les voix de Patrick Savelkoul sont très loin de cette monotonie dont souffre plusieurs groupes de ce genre car celles-ci sont facilement audibles et variés. En effet on ira jouer dans les plattes bandes du death pur et dur ainsi que dans celles du black. Ici il y a absence de voix claires car celles-ci sont totalement inutiles dans l'univers de Callenish Circle.

Ici c'est la rythmique, le travail des guitares et l'introduction de passages électroniques qui aura pour tâche d'accrocher l'auditeur...et laissé moi vous dire que c'est diablement efficace. On nous sert une efficace combinaison de brutalité mélodique. Certains pourront sans doute y voir certaines similarités avec Darkane et Dark Tranquillity, et je conseille d'ailleurs de jetter une oreille à Callenish Circle au fans de ces deux groupes.

Évidemment, il y a des musiciens derrière le puissant groove émanent de la musique de Callenish Circle (c'est une évidence plus qu'évidente :P). Ronny Tyssen et Remy Dieteren aux guitares sont d'une précision chirurgicale avec leurs riffs très thrash. À la batterie nous retrouverons Gavin Harte qui est le pilié et celui qui ouvre le chemin au reste de la bande. Ses enchainements de batterie m'ont laissé un fort goût de metal progressif dans l'oreille. Finalement c'est Rene Rokx qui fera le travail souvent sous estimé de la bass, qui dans ce cas-ci, même si plus difficile à percevoir que le travail des guitares, s'en tire haut la main et fera gronder vos caisses de graves.

Au final, je suis extrêmement heureux d'avoir découvert ce groupe, qui nous offre, avec Scar Symmetry, In Flames, Kataklysm, Raunchy et cie, un excellent album en ce début d'année qui, je le redis, s'annonce énormément prospère au point de vue d'albums de qualité. Pitch.Black.Effects est une valeurs sûre pour tout fans des groupes nommés dans cette chronique!

Ma cote: 9/10

www.callenish-circle.com

17 aprile

De la romance? NOP! Du pop? NOP! Du death? Hell yeah!

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RAUNCHY DEATH POP ROMANCE
 
Il y a de ces albums dont ni la pochette ni le titre inspire confiance...et pourtant certains recels un excellent contenu. C'est le cas du tout dernier né du groupe danois de metal hybrid - melodique - death - future....whatever, catégorisez-les dans le style que vous voulez!
 
En effet, si au premier coup d'oeil, visuellement parlant, l'album ne nous fait pas dire "woah ça c'est carrément métal satanique à fond la caisse", il n'en reste que celui-ci provient d'un groupe qui a déjà fait ses preuves et que celui-ci n'a rien d'un album de emo.
 
Même si Raunchy ne réinvente rien avec ce nouvel album, le groupe reste fidèle à lui même et  accentue ce son et ce style qui leur sont propres. Pour décrire le plus simplement possible le son et les influence du groupe, imaginez un mélange des derniers albums de In Flames ou Soilwork avec ceux de Mnemic, le tout ajouter à un son très industriel.
 
Dans l'ensemble Raunchy sonne très mélodique et à ce point, les mélodies sont sacrément accrocheuses sans toute fois faire de l'ombre à ses origine, c'est à dire le thrash. Les riffs sont très inspirés de groupes thrash tel que The Haunted ou At The Gates mais le tout est apprêté à la manière du groupe qui incorpore des passages très "catchy" et la présence de sons électroniques qui sont sans doute le seul élément que l'on pourrait dire emprunté au pop.
 
La présence de voix claires est très efficacement utilisée et si les musiciens sont excellents, sans toutefois faire office de génie individuellement, c'est réellement réunis qu'ils réussissent à être foutrement efficace et c'est là que le groupe frappe fort! Ne cherchez pas des solos à s'en arracher le bout des doigts, comme j'ai dis, c'est dans son ensemble que Raunchy réussi à marquer des points. Si certains groupes ont la faiblesse d'avoir d'excellent musiciens qui ne savent jouer en groupes, ce n'est vraiment pas le cas de Raunchy.
 
Au final, je considère que cet album en est un solide, pas révolutionnaire, mais très efficace dans sont but premier, nous faire "headbanger" et prouver que le métal, aux yeux du grand publique, est beaucoup plus qu'une musique de sauvage, au contraire! Je le recommande à tous!
 
Ma cote: 9/10
 
 
02 aprile

MNEMIC complètement à neuf!

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Après un changement de chanteur de Michael Bøgballe pour Tony Jelencovich, en automne dernier, le groupe danois de future hybrid metal MNEMIC à retaper son site web pour lui donner une toute nouvelle allure qui, visuellement parlant, laisse présager de la direction que le groupe prendra pour sont prochain album supposément prévu pour cette année. Une sortie très attendue après les deux excellents albums Mechanical Spin Phenomena (2003) et  The Audio Injected Soul (2004).

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22 febbraio

IN FLAMES a enflammé Québec!

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Lundi dernier était un jour bien spécial pour quelques milliers de métalleux, une journée comme les autres pour le peuple mais un jour sacré pour les fans de musique brutale que nous sommes. Le jour J ou I devrais-je plutot dire, le jour de la venue d'In Flames à Québec. Voici donc un compte rendu du spectacle métal le plus inoubiable auquel j'ai eu la chance d'assisté gracieuseté d'un des meilleurs groupes métal du monde.

16h: Non pas malheureux de quitté le CEGEP (Collège d'Enseignement Eénéral Et Professionnel pour nos amis français) après avoir passé 2h à tourner en rond comme un lion en cage, question de ne pas arriver trop tôt et de se geler le cul comme un imbécile, je me met en route vers le lieu bénis de tous, le théâtre du Capitole de Québec. Petite info à ce sujet: les gars de In Flames et DevilDriver auraient apparement été charmé par la salle de spectacle et auraient dit que c'était sans aucun doute l'une des plus belles dans laquel il leur a été donné de jouer.

16h20: Après avoir rejoint ma copine, nous arrivons aux portes....et surprise, il n'y avait pas un chat! Une jolie demoiselle, cellulaire à la main, nous fait signe que les portes ne sont pas barrées alors on ne se fait prier et on entre pour se faire dire par le type du vestiaire que l'entré est réservée à ceux qui possède qui ont une passe VIP pour assisté à la première du film-documentaire "Metal: A Headbanger's Journey" qui retrace l'histoire du métal de ses débuts jusqu'a aujourd'hui avec en vedette une panoplie impressionnante de musiciens métal très connus. Malgré tout le type nous dit également qu'il reste quelques place et nous laisse entrer...wow quelle chance, ça commence bien!

17h50: Le documentaire terminé (d'ailleurs je le conseille à TOUS les métalleux), nous allons attendre au portes qui donnent sur la salle, juste à côté du comptoir a marchandise (c'est marrant de voir le préposé nager à travers la tonne de chandails d'In Flames). Il n'en faut pas plus pour que je dégaine mon porte feuille pour ensuite revêtir fièrement mon 3ième t-shirt d'In Flames à vie sans doute le plus beau!

18h05: Ed et Marilyn ainsi que mon frangin Jean-Michel nous rejoignent aux portes après s'être faufiler à travers la horde de métalleux affamé de "headbanging". Je refile un de mes anciens t-shirt d'In Flames à Ed pour ne pas qu'il ait l'air d'un perdu!

18h32: Les portes s'ouvrent et c'est la course pour la meilleure place! Rapide comme nous sommes, nous avons un superbe "spot" sur la barrière devant la scène du coté gauche :D .

19h30: Après près d'une heure à placoter de tout et de rien ainsi qu'à regarder les techniciens de son oeuvrer du plus vite qu'ils en sont capable, Zao entre sur scène. Personnellement je n'avais aucune attente envers ce groupe car ce n'est pas du tout ma tasse de thé. J'ai beau aimer la scène métalcore mais là on s'éloigne beaucoup de l'essence métal. De plus le chanteur a encore moins de présence sur scène que le techniciens de son au gilet arborant "FUCK ME, IM FAT!"...bref très ennuyant. Seul le batteur s'en tire avec les honneurs. Dans la foule, certains aiment...mais ils sont très peu nombreux.

20h10: Nerveux et enthousiasme à la fois de voir si le groupe est aussi intense sur scène qu'ils le sont sur leurs albums, DevilDriver monte sur scène. Dès ce moment ça frappe, Dez Fafara est un sacré frontman! Sa présence dominante, et non pas arrogante, se fait sentir avant même qu'il ait ouvert la bouche. Pour ceux qui osait croire que, parce que le Monsieur était la tête d'un des groupes nu-metal ayant eu le plus de succès durant la deuxième moitié des années 90, celui-ci ne sait pas faire du metal lourd, puissant et destructeur, ils ont du se mordre violemment la langue de l'avoir même juste pensé! Il n'en faut pas plus au groupe pour enchaîner des monstres tels que "End Of The Line", "Nothing's Wrong", "I Could Care Less" ou "Hold Back The Day". Résultat: la foule est atomisé et Dez a réussi a créer le plus gros pit (tenant compte du ratio grosseur du pit/grosseur de la salle) auquel on m'a été donné de voir. Pour être plus précis le pit faisait la largeur de la salle et la moitié de sa profondeur! Bref, ce groupe a été pour tous LA découverte et LA surprise de la soirée!

21h20: C'est maintenant à nos amis de Trivium de fouler les planche de la scène. C'est sans trop de surprise qu'on y retrouve un Matt Heafy très heureux d'être de retour dans la grande capitale, surtout avec une foule déjà en feu et encore plus affamé de métal. Le setlist fut très semblable à celui lors de leur venue avec Children Of Bodom en novembre dernier: "Like Light To The Flie", " Pull Harder On The Strings Of Your Matyr", "Declaration", "A Gunshot To The Head Of Trepidation" et autres. Il était évident que le groupe s'était fait des fans a leur dernière venue car l'accueil est beaucoup plus chaud et les gens accompagnent Heafy dans ses chants brutaux. Petite surprise, au milieu de leur prestation le groupe rend un hommage brillant a Dimebag en jouant "Walk" de Pantera...alors là c'est la folie totale, on en veut encore! Dans l'ensemble une très belle prestation qui fera sans doute encore grossir les rangs du groupe floridien.

22h30: THE MOMENT! In Flames monte finalement sur scène après 40 interminables minutes et c'est l'hystérie totale! Les gens scandent le nom du groupe et aussi loin qu'on puisse voir, on ne voit que des devilhorns! Le groupe ne se fait pas prier et brise la glace avec "Pinball Map"...aussitôt j'ai senti le poid des autres derrière moi m'écrasant contre la barrière. Ça ne prend pas un diplome en étude nucléaire pour savoir que le pit se déchaînais derrière moi! Par la suite nous avons eu droit aux hits qui ont fait et font la renommé d'In Flames: "Moonshield", "The Quiet PLace", "Cloud Connected", "Leeches", "Ordinary Story", "Take This Life", "Trigger" et j'en passe! Voir la foule sauter sur "Only For The Weak" était complètement surréaliste et un des moments marquants de cette soirée. Comme si ce n'était pas suffisant Anders s'est adressé au public plusieurs fois pour nous faire part de sa joie d'être à Québec et que nous étions un public vraiment plus "hot" que Montréal. D'ailleurs il a pratiquement juré en disant (en anglais): "Les suédois ne mentent pas, vous êtes le meilleurs public que nous avons eu durant cette tournée". Pour prouver leur reconnaissance, le groupe a joué LA pièce maîtresse manquante pour un setlist absolument parfait, "Jotun". D'ailleurs le groupe n'avait pas joué ce morceau live depuis l'enregistrement du DVD "Used And Abused". Une prestation aussi enflammée que celle-là ponctué de faits marquants tels que Anders tenant un drapeau du Québec arborant le nom et logo d'In Flame, avoir reçu un pic de guitare de la part de Jesper Strömblad, avoir eu Anders à quelques centimètres en face de moi ou même de voir Peter Iwers me faire un devilhorn en me regardant droit dans les yeux (oui oui c'était bien moi qu'il regardait :P) ne fait qu'ajouter des souvenirs inoubliables à une prestation déjà parfaite.

Bref ce fut sans l'ombre d'un doute le meilleurs show métal de ma vie et une chose est certaine, la prochaine fois que In Flames revient à Québec je vais les attendre de pied ferme! Ce groupe mérite définitivement tout le mérite dont on les vante, tout ce qui est bon à propos de ce groupe à été mérité!

IN FLAMES 4 EVER!

19 febbraio

Le progrès noir est lancé!!!

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SCAR SYMMETRY PITCH BLACK PROGRESS

 

Certains me traiteront peut-être de vendu car j'ai été de ceux qui ont crié au génie en entendant le premier album du groupe, Symmetric In Design, lors se sa sortie l'an passée mais pour moi ce groupe est beaucoup plus qu'un autre groupe de plus à ajouter à la, déjà longue, liste des groupes death metal mélodiques...d'ailleurs essayer de catégoriser ce groupe est déjà une erreur en soit car cela reviendrais à dire qu'un groupe doit absolument se fixer des barrières.

C'est justement ce que les gars de Scar Symmetry on refusé de faire et Pitch Black Progress en est l'exemple parfait. Il est l'aboutissement de ce que Symmetric In Design était. Dire que ce groupe est un super-groupe n'est pas faux et le terme s'applique même a la perfection car nous avons ici des musiciens de différents groupes jouant différents genres de métal et ayant comme résolution de créer un death metal frais et prenant n'ayant aucunes frontières quelconques.

Si un extraterrestre qui ne connait absolument rien au métal me demandait de lui décrire ce style je lui ferais écouter Pitch Black Progress car ici le dicton est "un son vaut milles mots".

En effet, rarement je n'ai eu une impression de liberté musicale et de variété aussi grande. Ici on passe par presque tous les styles de métal imaginables grâce aux vocaux ultra-polyvalents de Christian Älvestam. Que ce soit une voix death, black, rock, claire (d'une beauté sans précédent d'ailleurs) et même thrash, Mr Älvestam nous fait vivre un véritable voyage épic du métal. C'est également dans cette optique que la partie instrumentale abonde avec un son qui crée parfois de très intéressants contraste et mélanges.

Par exemple, parfois un morceau avec un son plus rock sera ponctué d'une voix death gutturale droit venue de l'enfer! À ce propos, je trouve que cette approche fait changement du trop typique "ça buche donc je gueule VS c'est mélo alors chante mélo".

Les musiciens font d'ailleurs un excellent à travail à ce niveau. La variété instrumentale est aussi présente que du côté vocale. Une impression de richesse se dégage du son et montre que les musiciens ont utilisé pleinement chaque seconde sans toutefois donner une impression de surcharge. Les morceaux sont beaucoup plus solides que sur l'album précédent et se tiennent mieux même si l'on enchaine d'une section plus death à une plus progressive dans le même morceau un peu à la manière de Opeth mais plus en douceur.

Le groupe a également joué beaucoup dans les extrêmes. Dans l'ensemble la musique est plus sombre, plus mélodique et également plus brutale. Encore là les contrastes sont intéressants et vous vous doutez surement que les mélanges le sont également. Évidement qui dit mélodie, dit solo et là encore on a droit à ce que l'on est en droit d'attendre d'un super-groupe, c'est à dire des solos complexes avec de nombreux "hooks" et introduit à des endroits stratégiques, le tout sans que ceux-ci soient longs au point d'en devenir le seul support et pilier d'une chanson.

Bref je pourrais continuer encore longuement a parler de cet album tellement il y a de points intéressants du à la richesse et à la variété des compositions de cet album. L'un des albums que j'attendais le plus en 2006 m'a complètement couper les jambes et me laisse encore sonné. Sans l'ombre d'un doute mon #1 cette année...d'ailleurs ça commence a jouer dur! Du pur génie!

Ma cote : 10/10 (avec mention spéciale)

www.scarsymmetry.com

16 febbraio

In The Arms Of Clarity

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Les sorties d'albums métal de qualité partent vraiment en trombe en ce début d'année et bien sur ce n'est pas nous qui allons s'en plaindre! Cette semaine ce sera donc un programme double-critiques avec Kataklysm et In Flames, deux albums que j'ai énormement apprécié comme vous pourrez le constater!

 

KATAKLYSM IN THE ARMS OF DEVASTATION

Pour ceux qui suivent régulièrement mes critiques et mes billets en général, vous avez sans doute remarqué que je suis très axé sur la scène nord-européenne et américaine...à croire que je ne m'interesse pas à scène présente ici au Québec. Et bien c'est avec grand plaisir que je vous présente le dernier album du fleuront du death métal québécois (mis à part Crytopsy), Kataklysm aussi connu sous le nom Northern Hyperblast.

Dire que cet album a simplement attiré mon attention serait légé car j'ai plutôt été carrément mis KO par cet album. J'ai toujours eu beaucoup de respect pour ce groupe et pour leur talent mais celui-ci n'avait jamais réellement attiré mon attention plus qu'il ne faut.

Cette fois ce fut très différent et je dois avouer que je n'avais pas vu venir le coup alors laisser moi vous dire que le groupe à frapper très fort dans mon estime! In The Arms Of Devastation fait suite au techniquement inhumain Serenity In Fire.

Les albums de Kataklysm ont toujours été d'une très grande qualité et ITAOD ne déroge pas à cette règle établie par les albums précédents. Pour ce 10ième albums, on a cependant droit à un groupe qui a définitivement muri et qui a un CV plus qu'impressionant. On aurait pu espérer un autre album toujours de qualité mais cette fois une nouvelle facette du groupe se présente à nous, à nos oreille pour le plus grand plaisir de l'auditeur, il s'agit d'un fort sens de la mélodie. N'ayez pas crainte, la brutalité n'en souffre pas du tout et c'est justement cet incroyable équilibre brutalité/mélodie qui caractérise cet album.

Toujours mené par Maurizio Iacono, le groupe dévaste carrément leurs compétiteurs (le titre de l'album étant superbement approprié). La section rythmique, ayant toujours été un éléments important dans la musique du groupe, est encore mise en avant plan avec ses blast-beats explosifs. Les riffs ne sont pas en reste non plus car sans entré trop dans la complexité ils sont d'une efficacité étonnante. Ici oubliez les guitares acoustiques, les synthétiseurs ou le piano, Kataklysm n'en a pas besoin et s'en sort brillament bien sans!

Étant à des année lumière d'un genre commercial, les mélodies rencontrées à travers l'album sont étonnament prenantes pour un groupe de death métal aussi brutal et apporteront une certaine accessibilité aux métalleux non famillié avec ce style.

Les moments mémorable sont très nombreux, chaque morceau étant plus "punché" les uns que les autres. Let Them Burn, To Reign Again, Like Angels Weeping (The Dark) et le majestueux The Road to Devastation, qui conclue l'album sur une note parfaite, ne sont que quelques exemples que le groupe est au top de sa forme et que celui-ci vient de mettre au monde ni plus ni moins qu'un chef d'oeuvre du death metal.

Je conseil cet album à TOUS les fans de métal se considérant vraiment comme tel, cet album ne peut que vous plaire! La dévastation est lancée pour l'année 2006, reste à voir qui sera de taille!

 

Ma cote: 10/10

                                                                                                                                                                                   

IN FLAMES COME CLARITY

Bon sang que cet album a fait parler se lui! Avant même que la date et même le nom de celui-ci ne soit annoncé les spéculations se faisaient deja très nombreuses. Certains y voyant le pire alors que pour d'autres l'album était soit promesse d'un retour au sources fracassant ou d'une évolution qui pousserait le genre à des limites encore inconnues pour le genre.

Tout comme les tonnes de fans, j'espérais le mieux pour cet album. Bien sur ici c'est un fan de tout ce qu'In Flames a fait debut ses débuts, incluant les controversés Reroute to Remain et Soundtrack To Your Escape, qui vous parle, donc l'avenir me paraissait brillant pour le groupe.

Malgré certains doutes, je suis resté confiant et avec raison car Come Clarity fait très fort. Bien sur, les fans un peu bornés en attente d'un éternel Jester Race 2 ne seront peut-être pas convaincu à 100% mais pour ceux, tout comme moi, avec l'esprit ouvert et considérant l'ère Whoracle-Colony comme définitivement passée,  l'album vous laissera sur le cul.

Come Clarity n'est rien de moins qu'un brillant mélange de ce que tout le groupe a su faire de mieux depuis ses débuts, un retour aux sources teinté de nouveaux éléments rafraichissants et signe d'une originalité grandissante. C'est connu, In Flames déteste se répéter!

On retrouve sur l'album ce qui à fait la gloire du groupe, c'est à dire des harmonie à deux guitares, des solos, évitant le complexité inutile, foutrement accrocheurs et dont seul le groupe possède la recette. On voit que messieurs Strömblad et Gelotte n'ont absolument rien perdu de leur jeu malgré ce que les mauvaise langues ont pu dire à propos de Soundtrack to Your Escape.  Ajouté à cela, une section rythmique qui suit très bien l'évolution des chanson et qui se fond à merveille dans l'ensemble et on obtient surement l'album d'In Flames le mieux balancé au niveau de leurs acquis.

La plus grande nouveauté est sans doute les passages claires d'Anders...et là je dois avouer que je suis rester bête! Je ne croyais pas Mr. Friden capable de cela et ma foi il réussit sacrément bien. Sa voix parfoit mélancolique, parfois criarde se prête très bien aux compositions. C'est sans doute sur cet album que l'on retrouve les pièces les plus agressives et rythmés parmis tout le répertoire du groupe.

En gros, CC est signe d'un avenir prometteur pour le groupe et également que le meilleur est à venir. Cet album me rend impatient de connaitre la suite de cette aventure que noms amis suédois nous font vivre depuis un peu plus de 12 ans. Un must have!

Ma cote: 9.5/10

                                                                                                                                                                                   

www.kataklysm.net

www.inflames.com

 

07 febbraio

Parlon-en! : Le métal en an 2000, chute ou renaissance?

J'aimerais apporter votre attention sur un commentaire que l'un des chroniqueurs du site Capitale du Metal a laissé comme bilan personnel de l'année 2005 à l'occasion du Top 10 annuel des chroniqueurs du site. Voici le commentaire en question:

"L’incroyable inaptitude des gens de voir la réalité en face. Si on regarde ce qui est populaire, de Nickelback à InFlames/Soilwork et AVENGED SEVENFOLD et sans compter tout les groupe de nu-metal et hardcore, on devrait remarquer que les foules n’ont pas peur de la musique qui bardasse, agressive et lourde. Et si vous n’avez pas encore écouté AVENGED SEVENFOLD, faites-le ! Je le dis, la clé de la renaissance du Métal est dans City of Evil. Le problème n’est pas que les gens ont de faux préjugés envers les métalleux. Ils ont raison ! Sortons de notre boîte noire et ouvrons-nous vers le monde. Même Dream Theater se plaignent que leurs fans nord américains ne sont que des « computer geeks » ! Donc il faut arrêter de s’acharner à détruire les groupes qui ont le succès qu’on aimerait avoir et plutôt revoir notre attitude. Si on rit des gens qui écoutent de la musique agressive qu’on n’aime pas, ça va être dûr de les convaincre d’écouter la nôtre…"

Je crois que le gars a totalement raison et c'est de plus en plus flagrant depuis que la scène métal a repris du poil de la bête. C'est d'autant plus ridicule que les "euhm euhm true" métalleux condamnent les bands qui sont justement à l'origine de cette renaissance du métal. Je suis souvent aberré par le manque total d'ouverture d'esprit de beaucoup de métalleux et on en reviens toujours au même arguments "c'est commercial, c'est dla merde!". Il ne faut pas mélanger évolution et commercialisation de la musique, ce sont deux choses différentes que plusieurs mélangent. Un groupe doit d'abord agir par intérêt personnel et non parce qu'une faction de soi-disant "fans" old school chialent pour avoir un "Whoracle 4". Si les musiciens de métal agissait de la sorte ça ne serait plus par amour personnel de la musique...mais simplement pour faire plaisir à un certain groupe d'individus...et on en viendrait au même point que les trucs merdique à la 50 cents qui passent en boucle à la télévision.

Plusieurs groupe refusent de se donner des frontières et certains métalleux les boycott pour ça et vont crier à tout va à qui veux bien l'entendre que tel groupe est à chier et qu'un autre est un groupe de "soldout". C'est à cause de ces "métalleux" (que je suis sur le point de surnommer les "rapaces du métal") que nous avons mauvaise réputation auprès du public en général et même, j'en suis certain, auprès de certains band métal.

Lorsque je suis allé voir Children Of Bodom en novmbre dernier et que j'attendais au portes, des gens traitaient Trivium de "emo fag". Non mais parlez moi de ptit cons qui ne savent absolument pas mais pas du tout de quoi ils parlent...Trivium..emo? C'est comme si je traitais Céline Dion de chanteuse rock. À ce moment là, j'ai prié pour que les gars de Trivium n'aient pas entendu ces imbécillités. Des gens se sont fendu le cul en quatre pour nous apporter des bands métal dans notre ville et ces trous du cul étaient trop cons pour même l'apprécier un tant soit peu! Heureusement les gars de Trivium leur ont cloué le bec en donnant une performance digne de ce nom...et même encore là certains ont trouver le tour de huer le groupe.

Ce genre de comportement m'enrage...à ces "rapaces du métal" je dis aller vous faire foutre et retournez écouter votre putain de groupe death générique norvégien le visage peint en blanc que personne ne connait (preuve de talent!) et qui parle de démons et de dragons à la con!

Où est la clé de la réussite dans tout ça? Tout le monde à ses gouts alors si vous voulez qu'on respect vos gouts ayez la brillance d'esprit de respectez ceux des autres et d'arrêter de chier sur la tête de ceux-ci et de ceux qui font les choses à leur manière plutot qu'à la votre! T'aime tant mieux! T'aime pas, t'écoute pas et tu ferme ta gueule!

 

Biensur, là je m'adresse encore et toujours à ces "rapaces du métal" qui, en gros, ne savent que chialer sur groupe plutot que de donner réellement son opinion avec de VRAIS arguments!

 
Sur ce, merci de votre attention et désolé pour ma manière un peu brusque de donner mon opinion sur le sujet! (quand on est pompé, on est pompé!)
 

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 Cela dit, j'aime bien Dimmu quand même Wink et pourtant je fais pas chier les autres avec ça pour autant!

04 febbraio

Une réunion mortellement efficace!

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NORTHER TILL DEATH UNITES US

 
Comme plusieurs j'ai été de ceux à dire que Norther n'étais qu'un simple rip-off de Children Of Bodom...peut-être était-ce le cas avant d'un certaine manière...mais avec Till Death Unites Us, malheur à ceux qui garderont cette opinion mal placée du groupe d'autant plus que Children Of Bodom semble emprunter une voie différente de celle à laquelle nous étions habituer avec Are You Dead Yet? qui est sensiblement plus death/thrash que death/power.
 
Avec Till Death Unites Us, Norther reprend le flambeau du death mélodique orienté power avec un album toujours aussi power-esque sur les précédents mais cette fois bien mieux structuré et avec un travail des guitares encore plus poussé. D'ailleurs c'est principalement autour du travail des guitares que l'album tourne. Précédemment, la section rythmique était marquée par la vitesse alors que cette fois celle sert plutot de support à un album ayant fait un pas en direction du progressif. En effet les gars de Norther ont compris qu'il n'était pas nécessaire de faire dans le solo qui tue-la-mort-plus-vite-que-son-ombre. Technique le groupe reste à son top mais cette fois les mélodies ont été beaucoup plus travaillé tout comme les solos.
 
Dans son ensemble l'album est homogène mais toutefois en ayant ce petit quelque chose dans chacune des chansons qui fait que l'on reconnait très rapidement de quelle chanson il s'agit. Chaque morceaux ayant vraiment une mélodie propre à elle et apportant une certaine variété au son général de l'album. En aucun cas je n'ai eu l'impression que les chansons étaient le clone de l'autre. Des pièces telles que Evil Ladies, Omen  ou Scream qui ont cette tendances à rester profondement ancré dans notre esprit au point où ça en devient presque maladif!
 
Bref, pour cette fois je n'ai pas eu l'impression d'écouter un Hatebreeder #2 ! Avec cet album Norther a su sortir son épingle du jeu en faisant un pas dans vers une voie qui leur semble enfin propre à eux. Une autre excellente sortie en ce début d'année que je vous conseille sans hésitation.
 
Ma cote: 9.5/10
 
 
 
03 febbraio

L'enfant du vieil homme...toujours aussi vigoureux!

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OLD MAN'S CHILD VERMIN
 
C'est avec grand plaisir que j'ai enfin pu mettre la main...ou plutot les oreilles sur le tout dernier de la formation Black/death metal, Old Man's Child. L'album en question s'intitule Vermin et est le 7ième petit bébé du hors et deja connu Galder que je condisère étant un peu comme le Peter Tägtgren du black métal.
 
Pour ceux qui ne sont pas familier avec le groupe, on a ici affaire à du black symphonique à la Dimmu Borgir à la Cradle Of Filth. D'ailleurs je dois dire que j'ai savourer cet album tout autant que je l'avais fait avec le dernier en date de Dimmu Borgir. Pour ceux qui se rappel les albums antérieurs, Ivar Tristan Lundsten et Nick Barker qui ont deja fait parti du "line-up" à un moment ou l'autre depuis les premiers balbutiements du groupe en 1989 ont également fait parti de l'histoire des deux autres formations black nommées précédemment. Donc il est évident que les influences y soient présente.
 
Et pourtant, l'album se démarque tout de même du lot par une certaine finesse qui apporte une certain fluidité au son général de l'album. Les 37 minutes et 32 secondes que l'album dure, ce qui est deja plutot court pour un album de ce genre, coule facilement et fait qu'on passe au travers de l'album sans même s'en rendre compte. Mais ne vous méprenez pas, je ne dis pas que l'album est un coup dans le vent qui ne laisse pas son lot d'émotions, au contraire. L'album dégage une impression de maléfice profond qui nous donne le fort sentiment d'écouter quelque chose de maudit ou de dément et qui fait défaut à bien des groupes du genre aujourd'hui. Ici oubliez la brutalité inutile! Chaque instruments est utilisé à profit pour créer cet ambiance santanique et perverse.
 
L'album en soit ne réinvente pas la roue mais bon sang, il la perfectionne à fond et ne laisse planer aucun doute sur la qualité indéniable de l'album. Techniquement parlant tout y est. Une bonne voix gutturale avec un brin de folie mais en rien vomis inutilement, des mélodies dignes de ce à quoi on peut s'attendre d'un album black de cette stature, une section rythmique tantot rapide tantot lente qui suit bien la progression des morceau et finalement les sons ambiants juste assez présent pour se fondre à merveille avec l'ensemble et ne servant pas de béquille à une partie instrumentale faiblarde comme c'est souvent le cas dans certains groupes.
 
Bref, on à la droit à une excellent album de black symphonique que je conseille même à ceux qui ne sont pas très porté sur le black, ce qui est mon cas!
 
Ma cote: 9/10
 
22 gennaio

In Flames voit grand!

La video du tout dernier single de In Flames, "Take This Life", est maintenant disponible sur en cliquant  ici . Le single est extrait de l'album Come Clarity qui paraitra le 3 février en Europe et le 7 février en Amérique. Le tout sera accompagné d'une tournée nord américaine qui s'entamera le 25 janvier avec comme invités Trivium, DevilDriver et Zao (à ce sujet j'ai déjà mon billet :P). Ensuite suivra une tournée Européenne qui débutera le 12 mars et ayant comme invité nul autre que Sepultura.
19 gennaio

Top 20 métal de l'année 2005!

Nous venons d'armorcer l'année 2006, qui d'ailleurs s'enligne pour être bonne côté métal, mais il ne faut pas oublier celle qui vient de se terminée...et quelle année! Personnellement ce fut sans doute l'une des mieux garnie en albums métal de qualité mais également en spectacles lives...sauf que ça c'est une autre histoire. Tout comme mon cher confrère Thrasheux, je me dois de vous faire part des sorties 2005 qui ont grandement attiré mon attention et qui ont occupées de nombreuses heures de mon temps! Donc voici mon top 20! (N.B.: il n'y a pas d'ordre particulier)
 
1- Dark Tranquillity "Character"
2- Children Of Bodom "Are You Dead Yet?"
3- Chimaira "Chimaira"
4- Soilwork "Stabbing The Drama"
5- Darkane "Layers Of Lies"
6- System Of A Down "Mezmerize/Hypnotize"
7- Soulfly "Dark Ages"
8- Nightrage "Descent Into Chaos"
9- Arch Enemy "Doomsday Machine"
10- The Black Dahlia Murder "Miasma"
11- DevilDriver "The Fury Of Our Maker's Hand"
12- Scar Symmetry "Symmetric In Design"
13- Mudvayne "Lost And Found"
14- Strapping Young Lad "Alien"
15- Hypocrisy "Virus"
16- Opeth "Ghost Reveries"
17- God Forbid "IV: Constitution Of Treason"
18- Roadrunner United "All-Star Sessions"
19- Trivium "Ascendancy"
20- The Agony Scene "The Darkest Red"
 
Mention spéciale à l'album "Fragments of D-Generation" du groupe Disarmonia et à l'album éponyme de Wintersun tout les deux sorties en 2004 mais que j'ai découvert en 2005.
 
Sur ce, je vous invite a me faire part de votre Top 20 2005!
 
 
18 gennaio

Découverte: SANCTITY - Pas si saint que ça!

Cette semaine j'aimerais vous faire part d'un groupe, plutot sympatique, que je commence bien à aimer. Il s'agit du groupe Sanctity qui a été récemment signé par le label Roadrunner Records (les langues sales peuvent aller chez le diable!). Pour le moment le groupe n'a encore aucun album à son actif mais cela ne devrait tarder car le groupe entrera en studio cet été pour y enregistrer leur début. Néanmoins un vidéo de la pièce démo "Zeppo", que vous pouvez également écouter en version audio, est disponible sur le site de Roadrunner Records en format Quicktime. Sur ce je vous laisse vous en faire votre propre opinion.
 
Enjoy!
 
 
14 gennaio

News: Chimaira - The man is back! \ Scar Symmetry - C'est pas fini!

Chimaira - The man is back!
 
Après une multitude de changements de batteur au sein du groupe Chimaira, le groupe à récemment salué le retour de l'enfant prodige, Andols Herrick, et batteur originel de la formation death\thrash.
 
Celui-ci, qui avait quitté le groupe juste après la sortie du sublimissime "The Impossibility Of Reason", se disant ne pas être heureux en tournée (voir le DVD  "The Dehumanizing Process"  du groupe), est maintenant une personne tout à fait différente d'après le chanteur Mark Hunter.
 
Après une longue réfléxion et avoir participer au projet Roadrunner United, Andols aurait réalisé que le groupe lui manquait et qu'il n'y avait qu'au sein de celui-ci qu'il était vraiment heureux. D'ailleurs, toujours selon Hunter, après avoir joué ensemble tout récemment il aurait remarqué beaucoup de passion et d'excitation dans les yeux d'Andols en plus de sentir qu'il était vraiment un homme nouveau.
 
Kevin Talley (ex-Dying Feteus, ex-Misery Index) qui était le batteur actuel du groupe ira derrière le kit de la formation death\grind The Red Chord. Le tout s'est semble-t-il déroulé amicalement et sans aucune tension.
 
Mon avis: Je crois que Talley a apporté un vent de fraicheur dans le groupe, venue qui s'est évidemment répercuté sur la musique du groupe. Mais je ne suis aucunement peiné du retour de Andols...même que j'en suis extrêment heureux. Il est un batteur exceptionnel et hors du commun en plus d'être une vraie machine derrière le kit, d'ailleurs ceux qui ont savouré TIOR savent ce qu'il en est.
 
Sur ce, bon retour Andols! Tu nous a manqué!
 
 
Scar Symmetry - C'est pas fini!
 
À peine 3 mois après avoir lancé "Symmetric In Design", le groupe de death métal mélodique suédois vient tout juste de finir le mixage et le mastering de sont prochain album à venir en mars 2006, "Pitch Black Progress".
 
Des échantillons de chaque morceau de l'album sont même disponible via Nuclear Blast Musicshop. Ces extraits semblent déjà très prometteurs!
 
Plus à venir! 
 
04 gennaio

Les italiens ne font pas seulement que de la bonne bouffe!

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DISARMONIA MUNDI FRAGMENTS OF D-GENERATION

 

Pour une deuxième fois en moins d'un mois je suis encore sur le derrière! Cette fois c'est la faute du groupe death metal italien, Disarmonia Mundi! Je dois cette incroyable découverte à mon cher collègue Thrasheux et je l'en remercie grandement! Même si l'album est sorti depuis 2004 je me fais un devoir d'en faire la critique et de ne pas passer sous silence ce groupe qui mérite d'être connu!
 
Non seulement j'ai été abasourdi par le son du groupe mais j'ai été également très heureux (completement hystérique serait plus proche de la vérité) d'apprendre que Bjorn "Speed" Strid, chanteur et véritable leader de la formation death metal suèdois Soilwork, était au micro.
 
Le bijoux, rare car d'après mon cher ami Thrasheux l'album n'est plus en production, dont il est question est l'album "Fragments of D-Generation" qui succède à "Nébularium" sorti en 2002. Évidemment certains ont le jugement un peu rapide et serait sans doute porter à douter du potientiel d'un groupe death metal italien, il faut avouer par exemple que le terme fait plutot inhabituel...et c'est justement ce petit côté non conventionnel ainsi que 3 petits extraits de la l'album ajouter à une vidéo qui m'ont pousser à débourser 30$ pour me procurer l'album. Malgré le prix élevé je ne regrette pas une seconde mon achat impulsif!
 
L'album est une excellent mélange de death metal mélodique, de thrash et de progressif le tout teinté d'une légère touche du son Gothenburg, amené par, vous l'aurez sans doute deviner, Mr. Strid. D'ailleurs celui-ci m'a éblouit par sa performance toujours aussi convaincante. La comparaison est facile avec le dernier album de Soilwork, "Stabbing The Drama". La voix est similaire mais il n'y a toutefois pas de passages clairs, la voix est essentiellement death/thrash. Celle-ci est tout de même beaucoup plus mise en avant et poussé par Strid dans des retranchements plus agressifs que dans Soilwork. Le tout est agrémenté par les back vocals purement death de Claudio Ravinale qui complète l'agression à merveille! Ça ne s'arrête pas là, sur plusieurs morceaux dont "Common State of Inner Violence", "Red Clouds" ou même "Quicksand Symmetry" les passages clairs sont une gracieuseté de Benny Bianco Chinto, ancien chanteur de la formation. Donc côté vocal l'album est très riche en couleurs!
 
La partie instrumentale n'est pas en reste non plus! Les musiciens sont fulgurants de précision et de rapidité et les mélodies sont accrocheuses à souhait sans toutefois nuire à la brutalité de la musique! On ne remarquera un ralentissement que pour quelques pièces dont l'envoûtante "Red Clouds". Le musicien Ettore Rigotti est réellement l'homme à tout faire dans le groupe. Il est responsable du travail sur les guitares, la batterie et le clavier en plus des passages clairs sur les morceaux où Mr. Bianco Chinto ne fait pas son apparition. Non seulement il est multi-instrumentiste, mais il manie chaque instrument à merveille, aucune négligence de sa part, chaque partie est joué avec brio!
 
Bref, rien n'est à jeter sur cet album! Un autre album où aucun morceaux n'est à mettre de côté et où ceux-ci possède leur propre identité. Un album que je recommende à coup sur à tous les amateurs de death mélodique et de thrash!
 
Ma cote: 10/10 (oui encore!)
 
Voici la critique de l'album par mon cher collègue Thrasheux:
 
26 dicembre

Réflexion, translation...ou symétrie?

Il y a toujours, du moins une fois par an pour chacun d'entre nous, l'album ou le groupe dont on attend rien ou dont on a jamais entendu parler qui sort de nul part et nous fait tomber en bas de notre chaise. Et bien c'est ce qui s'est produit avec l'album "Symmetric In Design" du groupe suèdois (on s'étonne! lol) Scar Symmetry.
 
Je n'avais jamais entendu parlé du groupe et encore moins de l'album jusqu'a tout récemment et je dois dire que j'ai été alluciné en entendant le morceaux "Reborn", ce qui m'a poussé à mettre la main sur le petit bijoux qu'est "Symmetric In Design". Étant donné notre tendance a catégorisé tout ce que l'on entend j'ai frappé un mur avec Scar Symmetry car, même si le style penche beaucoup en faveur du death mélodique, les influences que l'on y retrouve sont très nombreuses allant de death à progressif en passant par le black, le thrash et même à certains moments un côté hard rock. Évidemment les comparaisons avec Soilwork sont presque inévitable, en particulier avec "Stabbing The Drama", mais j'ai voulu évité de tomber dans le piège et j'ai fait abstraction du reste. L'album compte 12 pièces qui sont toutes uniques et ayant chacune leur saveur, ici on évite de se répéter!
 
D'ailleurs mon coup de coeur de l'année va sans l'ombre d'un doute au chanteur Christian Älvestam (Unmoored, Incapacity, Torchbearer) qui manie sa voix avec brio alternant entre chant death digne de Mr. Akerfeldt (Opeth) et chant clair d'une beauté sans précédent...de plus on frole même la voix black sur certain morceaux! Les autres musiciens du groupe ne s'en laisse pas imposé non plus surtout lorsqu'on voit leur CV : les guitaristes Jonas Kjellgren (Carnal Forge, Centinex, World Bellow) et Per Nilsson (Altered Aeon), le batteur Henrik Ohlsson (Theory In Practice, Altered Aeon, Mutant). Ceux-ci font un travail de titan au niveau des mélodie... à moins d'être totalement sourd ou insensible comme un mur de béton elles vous accrocheront par le collet! Les solos ne font pas dans la facilité ni le jeu de drum et on voit très bien qu'on a pas à faire à des débutants en la matière. Le tout est travaillé et somme toute assez complexe et accompagné par du clavier qui apporte une solide contribution aux pièces en leur donnant une ambiance bien distincte. Bref rien à redire aussi bien du côté instrumental que du côté vocal, on nous sert un métal de qualité qui, personnellement, tombe pile dans mes cordes alors laissez moi vous dire que je ne peux pas être plus heureux.
 
L'album possède une belle variété, beaucoup d'influence et les musiciens sont très talentueux...avec un tel album je serais presque porté a crier au génie mais comme cette critique est personnelle je préfère laisser les gens en juger par eux même, cependant une chose sur laquelle tout le monde s'accordera, cet album est définitivement une valeur sure et signe d'un avenir prometteur pour le groupe et aussi pour le metal car il est sans l'ombre d'un doute annonciateur de ce vers quoi le metal se dirige!
 
Ma côte: 10/10
 

Parlons-en! : In Flames, l'évolution a-t-elle un prix?

Je n'ai pas l'habitude, comme vous aurez pu le remarquer, de mettre les point sur les " i " concernant un sujet de la scène métal mais à l'aube d'une nouvelle année j'ai décidé d'apporter une petite nouveauté à mon blog.
 
Pour baptiser cette section, j'ai décidé de m'attaqué à un sujet qui me choque et qui ne me laisse pas indifférent. Il s'agit de la situation dans laquelle se retrouve actuellement In Flames mais également plusieurs groupes métal, c'est-à-dire le fait de vouloir évoluer dans une scène métal où nombreux sont les fans qui plutot conservateurs et , je crois, effrayé du changement au point où ils préfèrent se fermé plutot que d'essayer de découvrir quelque chose de nouveau. Dans une société où tout doit être consommable rapidement, plusieurs préfèrent le pré-maché et le même album régurgité pour la énième fois plutot que de s'asseoir, d'ouvrir ses oreilles et d'explorer la nouvelle facette d'un groupe.
 
In Flames est sans doute le cas le plus probant de ce phénomène. Un groupe phénoménal, dont j'adore le matériel de leurs débuts jusqu'a aujourd'hui, qui a pris plusieurs années à se monter une réputation et à devenir l'un des leader de la scène metal scandinave et même mondial. Cependant depuis la sortie de l'album "Reroute to Remain" et même "Clayman" certains métalleux semblent avoir perdu tout respect pour le groupe car celui-ci a voulu explorer de nouveaux aspects de sa musique après plusieurs albums qui, sans leur enlever le mérite car "Whoracle", "Jester Race" et "Colony" sont de vrais petits bijoux, commencait à tourner un peu en rond et à se répéter. Les mêmes soit-disant fans qui vénérait le groupe à l'époque de "Colony" n'hésite plus à cracher sur le groupe lorsqu'on leur parle de "Soundtrack To Your Escape".
 
Pour ma part, même si j'apprécie énormément l'ancien travail d'In Flames, je trouve que le groupe est beaucoup plus aboutit maintenant et maitrise leur art à la perfection. J'ai constaté, il n'y a pas très longtemps en me faisant une rétrospective de tous les albums du groupe que quelque chose manquait sur leur anciens albums que les plus récents ("Clayman", "RtR" et "STYE") possédaient, c'est-à-dire de la variété et un côté plus aventureux. Sur "STYE" par exemple les morceaux se suivent mais ne se ressemble pas, chacun ayant sa propre couleur et son identité propre amenant une grande richesse musicale, ce qui n'est pas tout à fait le cas de "Colony", qui reste néanmoins une pure merveille. Lorsque l'on a passé plusieurs années à habituer le public à une certaine constance, beaucoup réagissent mal au changement et c'est là que le bas blesse.
 
J'ai entendu et lu des choses à propos du groupe venant de "fans" qui à quelque part m'ont fait douter de l'être humain comme être "évolué et intelligent"...merde! Tant qu'a dire des trucs débiles mieux vaut fermer sa gueule surtout lorsqu'on ne sait pas de quoi on parle! De "mallcore" à "sellout" en passant par groupe commercial  j'ai entendu In Flames se faire traiter de mille et une façon par des metalleux (euhm euhm laissez-moi en douter) parce que le groupe ne correspondait à la conception qu'ils s'étaient fait de ce que In Flames devrait être. Totalement stupide! Traiter un groupe comme celui-là de groupe commercial parce qu'il tente de se réinventer et d'explorer qu'il est nécessairement commercial...preuve qu'on dit vraiment n'importe quelle connerie juste pour pas avoir à se forcer...ouf c'est essoufflant le changement! Les derniers albums d'In Flames ne sont pas plus accessible et commercial que ne l'était "Whoracle"....au contraire, si j'avais le choix entre ce dernier et "STYE" à faire écouter à ma grand-mère j'irais avec le premier sans l'ombre d'un doute de peur qu'elle ne fasse une crise de coeur avec le deuxième qui est beaucoup agressif décapant.
 
Ne pas comprendre les motifs d'un groupe est une chose, mais être fermé d'esprit et rabaissé celui-ci en est une autre et l'un ne justifie pas l'autre! Je crois que pour ceux à qui cette évolution musicale déplait devraient simplement aller voir ailleurs plutot que de faire chier ceux qui sont vraiment intéressés par le travail d'un groupe de A à Z.
 
Pour finir je tiens seulement à dire que je suis heureux de voir que des groupes comme In Flames continuent de faire de la musique qui leur plait avant tout en explorant les nombreuses facettes du métal, dont trop de musiciens ignorent même l'existence, et non pour une bande de fans chialeux et capricieux qui n'ont pas ce qu'ils veulent (on dirait des enfants gâtés!). Toujours en ce sens, j'ai pu écouter le prochain album du groupe, "Come Clarity", et je suis conquis une fois de plus par l'audace du groupe qui mélange un retour aux sources avec de nouveaux éléments (qui risquent d'être une fois de plus la source de mécontentement de la part des chialeux) ce qui donne un son frais et qui prouve que le groupe possède toujours une longueur d'avance sur les autres!
 
Stay metal!
 
 
20 dicembre

L'infection n'est que le début!

Après un long moment sans rien avoir mis de nouveau sur mon blog, fin de session oblige, je suis de retour juste avant les fêtes....et pas avec n'importe quoi! Cette semaine au menu une critique de l'album "Virus" du groupe death metal suèdois Hypocrisy.
 
Oui je sais l'album est déjà sorti depuis septembre mais comme certains le savent j'aime prendre mon temps pour savourer un album avant d'en faire la critique. Et celui-là bon sang que je l'ai écouté! Pour une des rare fois je crois que le titre d'un album colle à 100% avec l'effet que celui-ci a eu sur moi.
 
En effet cet album est une vraie infection...une fois qu'on y goûte on est contaminé pour de bon! Cet album est venu me chercher au plus profond de moi avec ses mélodies infectieuses, c'est le cas de le dire, et sa violence dévastatrice...car oui c'est violent et à souhait! Oubliez le gentil Hypocrisy avec lequel vous vous étiez habitué avec "The Arrival" et "Catch 22"....cette fois ils sont en colère et ça parait! Les gars d'Hypo nous servent un blend de tout ce qu'ils ont fait de meilleur. Il faut dire que la venu de Mr. Horgh amène un vent de fraicheur et si pour certain les deux derniers albums était une une perte de vitesse du groupe, ce que je considère personnellement plutot comme de l'expérimentation, cette fois le groupe décole la pédale au plancher. Du début à la fin c'est rapide, brutal et sans petites manières. Le tout s'amorce sur une intro qui passera inaperçu pour ensuite s'enchainer avec "Warpath" qui porte très bien son nom car c'est littéralement sur un chemin de guerre qu'on s'aventure, bombardé de riffs qui déchire le silence à la manière d'un tigre affamé qui fait ses griffes pour mieux vous tailler en pièces, d'enchainement de drum qui vont vous donner l'impression d'être sous le feu d'un bataillon entier et de la voix surhumain de Peter qui semble droit sortie des feux de l'enfer. "Scrutinized", "Blooddrenched", "Carving for Another Killing" ainsi que plusieurs autres nous servent la même sauce (piquante!)....et on ne fait qu'en redemander! Il n'y a que pour "Incised Before I've Ceased" et "Living To Die" que l'on remarque un ralentissement de tempo question de vous laisser respirer un peu...et encore la si vous en êtes capable!
 
Bref un incroyable come back pour Hypocrisy qui ne fait que solidifié leur status de formation culte lorsqu'on parle de death metal...et pour ceux qui en aurait douté, il ne faut jamais vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué!
 
Ma cote: 9.5/10
 
02 dicembre

You're gonna burn in flames!!!

C'est officiel, In Flames passera par notre belle capitale le 20 février à 19h30 au Capitole de Québec. Les billets seront en vente sur le réseau Billetech dès le 10 décembre. Ceux-ci risquent de partir comme des ptit pains chauds alors grouillez-vous! Moi j'y serai et en feu en plus de ça! C'est un rendez-vous!
01 dicembre

La fin du monde était hier!

Wow! Quel mois de novembre! Tout d'abord nous avons eu Slipknot, ensuite Children Of Bodom et hier c'était Arch Enemy...et tout ça c'est sans compter les groupes qui les accompagnaient et ceux que je n'ai pas pu ou ne pourrai aller voir comme Behemoth, Kataklysm ou Kreator en janvier faute de $$$ ...mais bon j'ai été tout de même très gaté!
 
C'est hier que s'est terminé le mois le plus intense en show metal de ma vie...et quelle fin spectaculaire! Un show mémorable où tout s'est super bien passé sans la moindre anicroche! Voici mon récit!
 
17h06
J'arrive à l'édifice Ubisoft où mon pot Simon travail pour le prendre au passage. Ensuite nous nous rendons à l'Impérial pour aller faire la file! Heureusement pour nous le temps est doux, la température s'est légèrement réchauffé et la neige a fondu quelque peu.
 
17h25
Nous arrivons à L'Impérial et somme surpris de voir qu'il n'y a presque personne hors mis quelques fans. Beaucoup, n'étant pas fan des 3 groupes en premières partie, ont préféré arrivé plus tard pour voir Arch Enemy...attitude que je trouve totalement stupide et qui m'avantage car cela nous permet d'avoir les meilleurs places! Chose un peu inquiètante...je m'attendais à y trouver ma petite amie et sa copine...ce qui ne fut pas le cas. Celles-ci aurait du être là bien avant nous.
 
18h15
Ma petite amie arrive avec sa copine, quel soulagement, je commencais à être inquièt....oui ok je suis peut-être un peu chum-poule comme on dis par ici. Leur retard était du a un problème de stationnement (chose très courant dans la basse ville de Québec). Heureusement j'ai tout de même pu, durant les dernières 50 minutes, me changer les idées en discutant métal avec un fan de Behemoth. Notre sujet: quels groupes seraient, jamais venu à Québec, seraient susceptible d'avoir le plus grand accueil des fans de métal québécois? Notre conclusion: In Flames et Rammstein!
 
18h35
Après avoir passé les 10 dernières minutes à baver dans la vitre nous séparant du kiosque à marchandises en admirant les superbes chandails de Arch Enemy (mon choix s'étant porté sur celui de la tournée arborant une tête de mort avec des ailes couverte de sang! >:) ), les portes s'ouvrent! Beaucoup de fans sont arrivés mais pour la toute première fois, j'assiste à une entrée de gens civilisés où personne ne poussent, frappent dans les portes ou ne crient d'insultes au responsables des portes. Un fois entré, passage au vestiaire suivit du kiosque à marchandises pour ensuite aller se planter devant les clôtures!
 
19h30
La dernière heure s'est écoulée plutot rapidement à force de parler avec les gens autour. C'est Perfect Murder qui monte sur scène, un groupe bien de chez nous que je n'avais pas encore eu la chance d'entendre. Surprise surprise! Ça déménage pas juste un peu! Tout au long du set d'une trentaine de minutes, on nous assome de riffs lourd et d'un voix perçante avec de légères influences death et hardcore. Le batteur est spectaculaire, il pilonne sa batterie avec férocité. À défaut d'être le plus rapide que j'ai vu, il est très technique et y met beaucoup d'énergie. Le set se termine avec une salle qui commence à pas mal se réchauffer, personne ne connait vraiment mais nombreux ceux qui apprécient et hochent de la tête, devilhorn haut dans les airs.
 
19h50
Mnemic prend la salle d'assaut avec à leur tête leur tout nouveau chanteur: une brute énorme les bras complètement tatoué avec un air très sympatique et une voix...dévastatrice si on peu dire! Les mimiques de celui-ci me rappel énormément celles du chanteur de Rammstein. À lui tout seul il est un spectacle et la foule semble abasourdit d'une telle présence sur scène! À mon grand étonnement, le groupe n'a pas joué les même morceaux que la dernière fois que j'avais pu les voir avec Soilwork, Dark Tranquillity et Hypocrisy...ce qui est une très bonne chose en soi! Leur prestation est digne de ce à quoi je m'attendais et aussi à leur dernier passage à Québec. Le son est super, Obeast (le bassiste) prend toujours autant de plaisir à encourager la foule a se déchainer et les morceaux tels que "Door 2.12", "Ghost", "The Naked and The Dead" ou "Closed Eyes" sont interprété avec autant de fureur et d'intensité qu'a l'habitude. Fait intéressant, le nouveau chanteur, au lieu de tout simplement tenter de reproduire la voix de Micheal, amène sa touche personnelle à chaque morceaux ce qui eu pour effet non seulement de désorienter mais également d'amener un nouveau souffle et de la couleur à celle-ci. Bref un set sans accro et qui me laisse encore le souffle coupé et impatient d'entendre le nouveau chanteur sur le prochain album!
 
20h50
C'est au tour de All That Remains de monter sur les planches! Ceux-ci ne se font pas prier pour nous mettre sur le cul dès le début en nous balançant "And Death in my Arms"...beaucoup s'étant laissé berner par l'intro acoustique, plusieurs ont eu droit à une belle claque quand la chanson s'est réellement mis en branle! Un autre band qui ne cherche pas à berner l'écouteur, la justesse de leur jeu est digne de ce à quoi on a droit sur leur dernier album! Tel un boxeur devant une mamie sans défense, le groupe enchaine coup sur coup sans nous laissé le temps de se relever avec "Focus Shall Not Fall", "The Deepest Gray", "This Darkened Heart" et bien d'autres, pour la grande majorité de leur dernier opus! Petit bémol, l'un des guitaristes, quoique très bon semblais: 1) soit être dans sa bulle et concentré sur ce qu'il joue 2) soit il s'emmerdait royalement 3) soit il avait les pieds collé à terre....car celui-ci n'a pratiquement bougé d'un poil! Les autres musiciens tant qu'a eux étaient en feu c'est le cas de le dire, tout particulièrement le chanteur et le lead guirariste qui couraient dans tout les sens. J'ai été surpris de voir que le bassiste était maintenant une fille...chose dont je n'avais pas entendu parlé. Au final un autre bon groupe à fouler les planches d'une salle de Québec et le groupe nous a laissé avec une petite surprise, nous avons droit à une toute nouvelle chanson, à paraitre sur leur prochain album. Si l'album est réellement à l'image de cette chanson, on a pas fini d'entendre parler de All That Remains! 
 
21h55
Le moment tant attendu par la grande majorité d'entre nous, Arch Enemy! Deux organisateur du spectacle, les gars de Capitale du Metal, montent sur scène. Le premiers nous dis qu'il est fière de nous présenté Arch Enemy et qu'il est content de voir autant de monde ce soir, preuve que la scène se porte bien ici. Le deuxième s'avance ensuite avec un petit sourire en coin...on sens qu'il prépare quelque chose celui là! Il nous dis qu'il a une bonne nouvelle pour nous et voici ce qu'il nous dis en gros: "Ça fait longtemps qu'on voulait les avoir et beaucoup d'entre vous n'ont pas cessé de nous demander de les faire venir alors je suis fière de vous annoncer In Flames le 20 février prochain au Capitole de Québec!". Dès qu'il eu prononcé In Flames la foule est devenu hystérique et s'est mise à hurler comme des fous...et ça se comprend, le type venait de lacher tout une bombe! Maintenant la foule était deux fois plus en feu et prête a recevoir Arch Enemy comme il se doit! C'est avec "Nemesis" que nos amis suèdois ont ouvert la marche. Laisser moi vous dire que ce groupe en live est une vrai locomotive sonore! C'est rapide, brutal et rien ne l'arrête! C'est exactement comme se faire frapper par un train! Ensuite ce fut le tour de "Ravenous", "Burning Angel", "Dead Eyes See No Future", "My Apocalypse", "The First Deadly Sin" et encore d'autres....que la crème de la crème! De plus nous avons eu droit à ce que, personnellement, je pourrais qualifié du meilleur solo de batterie que j'ai pu voir de ma vie, meilleur celui de Joey Jordisson! *Message la l'intention de Cowboyfromehell": tu sais le drummeur dont tu as mis les démo sur le forum; sans lui enlever le mérite car il est sacrément doué et il m'a halluciné....c'est de la petite bière à côté de Mr Erlandsson!* Le plus drôle fut de voir la gueule de mon pot Simon, qui est musicien d'ailleurs, après ce solo! Mr Amott non plus ne s'en laisse pas imposer lui non plus avec ses solos plus grand que nature. Ce type doit littéralement dormir avec sa guitare pour en connaitre chaque centimètre avec autant d'aisance et il est aussi précis que la mécanique d'une montre suisse! Le nouveau guitariste en remplacement de Chris Amott est lui aussi une bête et on peut s'apercevoir qu'ils ne sont pas aller le chercher dans un club d'amateur! Il y a aussi Angela.......ah quelle femme! J'en bavais! En plus d'être belle comme une déesse elle chante comme une démone! Sa voix est fidèle à 110% à ce qu'on peut entendre sur cd! Sa gestuel est elle aussi très particulière...on en redemande! Quant au bassiste Mr D'Angelo....:| ce type est un colosse! Il est énorme et représente bien la grandeur du groupe! Il est tellement présent sur scène que à un certain moment donné il attirait mon attention plus qu'Angela! Bref un groupe de cinglé! Comme si on en avait pas eu assez, nous avons eu droit à un rappel qui en plus d'est terminé par le gigantissime "We Will Rise", un véritable hymne du métal.
 
Conclusion de cette soirée? THIS WAS PURE FUCKIN METAL!!! Le mot est lancé! Arch Enemy est un band à ne pas manquer si vous prétendez être fan de cette extraordinaire musique!
 
Je mets disponible quelques unes des photos que j'ai pu prendre de Arch Enemy, celles de Capitale du Metal sont à venir!
 
Stay (sic)!
 
P.S. Pour ceux qui voudrais avoir la totalité des photos et les deux video de All That Remains que j'ai pris voici mon adresse msn: monsieur_dark@hotmail.com